ANDROGINIA
ANDROGINIA
Serie que surge de la fascinación y curiosidad que me provocan las personas cuyo género no queda obviamente claro a primera vista.
Como ejercicio de retrato me interesaba descifrar qué elementos de sus facciones dibujaban la delgada línea entre lo femenino y lo masculino. Con este propósito, retraté a personas reconocidas y conocidas por esta característica: Tilda Swinton, David Bowie, Claude Chaun y Bimba Bosé.
Spray dorado, papel de algodón, lápiz, tinta.
Tamaño: 32x24 cm.
Serie que surge de la fascinación y curiosidad que me provocan las personas cuyo género no queda obviamente claro a primera vista.
Como ejercicio de retrato me interesaba descifrar qué elementos de sus facciones dibujaban la delgada línea entre lo femenino y lo masculino. Con este propósito, retraté a personas reconocidas y conocidas por esta característica: Tilda Swinton, David Bowie, Claude Chaun y Bimba Bosé.
Spray dorado, papel de algodón, lápiz, tinta.
Tamaño: 32x24 cm.
el gigante egoísta
el gigante egoísta
el gigante egoísta
el gigante egoísta
Basadas en el cuento de Oscar Wilde, estas ilustraciones reflejan los pasajes más relevantes de esta historia, en la que un gigante al que no le gustan los niños pierde la alegría que transmiten hasta que finalmente tiene una revelación y se acerca a ellos.
Puedes leer el cuento completo aquí: EL GIGANTE EGOÍSTA
Mi intención principal fue desarrollar el personaje del gigante y pensar que esta serie está dirigida a un público adulto. Decidí explorar las posibilidades de los tonos grises y añadir un acento de color anaranjado que representa los momentos de felicidad y calma.
Técnica mixta sobre papel de algodón (Lápiz, carboncillo, ceras, acrílico y tinta)
Tamaño: 30,5 x 22,5 cm.
Basadas en el cuento de Oscar Wilde, estas ilustraciones reflejan los pasajes más relevantes de esta historia, en la que un gigante al que no le gustan los niños pierde la alegría que transmiten hasta que finalmente tiene una revelación y se acerca a ellos.
Puedes leer el cuento completo aquí: EL GIGANTE EGOÍSTA
Mi intención principal fue desarrollar el personaje del gigante y pensar que esta serie está dirigida a un público adulto. Decidí explorar las posibilidades de los tonos grises y añadir un acento de color anaranjado que representa los momentos de felicidad y calma.
Técnica mixta sobre papel de algodón (Lápiz, carboncillo, ceras, acrílico y tinta)
Tamaño: 30,5 x 22,5 cm.
Basadas en el cuento de Oscar Wilde, estas ilustraciones reflejan los pasajes más relevantes de esta historia, en la que un gigante al que no le gustan los niños pierde la alegría que transmiten hasta que finalmente tiene una revelación y se acerca a ellos.
Puedes leer el cuento completo aquí: EL GIGANTE EGOÍSTA
Mi intención principal fue desarrollar el personaje del gigante y pensar que esta serie está dirigida a un público adulto. Decidí explorar las posibilidades de los tonos grises y añadir un acento de color anaranjado que representa los momentos de felicidad y calma.
Técnica mixta sobre papel de algodón (Lápiz, carboncillo, ceras, acrílico y tinta)
Tamaño: 30,5 x 22,5 cm.
Basadas en el cuento de Oscar Wilde, estas ilustraciones reflejan los pasajes más relevantes de esta historia, en la que un gigante al que no le gustan los niños pierde la alegría que transmiten hasta que finalmente tiene una revelación y se acerca a ellos.
Puedes leer el cuento completo aquí: EL GIGANTE EGOÍSTA
Mi intención principal fue desarrollar el personaje del gigante y pensar que esta serie está dirigida a un público adulto. Decidí explorar las posibilidades de los tonos grises y añadir un acento de color anaranjado que representa los momentos de felicidad y calma.
Técnica mixta sobre papel de algodón (Lápiz, carboncillo, ceras, acrílico y tinta)
Tamaño: 30,5 x 22,5 cm.
AMIGAS DE LA INFANCIA
“Amigas de la infancia” rinde tributo a las amigas que nos acompañan la gran parte de nuestras vidas. Con una narración por secuencias sin palabras, se dan las claves de una historia de amistad que comienza con un encuentro, el juego y termina con un final abierto a varias interpretaciones según el significado que quiera darle el lector.
Realizadas con tinta china, carbón y acrílico, busqué la mayor limpieza de lineas y formas que me permitieran contar la historia con sencillez. Decidí dejar las huellas del material usado como el polvo de carboncillo que finalmente tomaron sentido al intensificar la idea de movimiento en el cabello de las niñas.
Impresión digital. Originales realizados con carbón, tinta china y acrílico.
Tamaño: 22 x 7 cm. Desplegable.
“Amigas de la infancia” rinde tributo a las amigas que nos acompañan la gran parte de nuestras vidas. Con una narración por secuencias sin palabras, se dan las claves de una historia de amistad que comienza con un encuentro, el juego y termina con un final abierto a varias interpretaciones según el significado que quiera darle el lector.
Realizadas con tinta china, carbón y acrílico, busqué la mayor limpieza de lineas y formas que me permitieran contar la historia con sencillez. Decidí dejar las huellas del material usado como el polvo de carboncillo que finalmente tomaron sentido al intensificar la idea de movimiento en el cabello de las niñas.
Impresión digital. Originales realizados con carbón, tinta china y acrílico.
Tamaño: 22 x 7 cm. Desplegable.
sobre mi
ABOUT
"Detrás de la obra de Raquel se intuye un estudio minucioso de todas las posibilidades dentro de un mismo terreno de juego, un probar constantemente la elasticidad de sus límites, una cuerda que se estira y se va deshilachando en espirales."
Aurelia Cortés Peyron
STATEMENT
Dibujo porque me transforma. Crear es, para mí, una forma de conocimiento, de apertura y de estar presente en el mundo. También es una experiencia espiritual, emocional, racional y psicológica enormemente profunda. De ese proceso va quedando una obra que es rastro, huella de ese camino. Percibo mis obras como testigos de una búsqueda de emociones, colores, materiales, belleza, intimidad y poesía.
Quiero reflejar la variedad y la riqueza del ser humano en un mundo que tiende a polarizar, simplificar y uniformarnos. Mi trabajo es una apuesta por lo que nos diferencia y nos conecta; una forma de celebrar lo diverso, lo contradictorio, lo profundo y lo complejo. No busco, por tanto, lo perfecto ni lo acabado: busco lo que respira, lo que tiembla, lo que queda suspendido.
STATEMENT
I draw because it transforms me. Creating is, for me, a form of knowledge, of openness, and of being present in the world. It is also an enormously deep spiritual, emotional, rational, and psychological experience. From that process, a body of work emerges as a trace, a mark of that journey. I perceive my works as witnesses to a search for emotions, colors, materials, beauty, intimacy, and poetry.
I want to reflect the variety and richness of the human being in a world that tends to polarize, simplify, and make us uniform. My work is a commitment to what differentiates and connects us; a way of celebrating the diverse, the contradictory, the profound, and the complex. I do not seek the perfect or the finished; I seek what breathes, what trembles, what remains suspended.
BIO
BIO
Sevilla, España.
Vive y trabaja en Ciudad de México.
Estudié Bellas Artes en Sevilla y Valencia. Al licenciarme trabajé en Space Studios, Londres. Cursé el Máster en Artes Digitales de la UPF en Barcelona y viví en esta ciudad durante seis años, realizando proyectos artísticos de manera individual y colectiva. He recibido diversas becas, residencias artísticas y apoyos a la producción de parte de instituciones públicas y privadas. En 2011, recibí una beca de residencia FONCA en Ciudad de México. Desde entonces vivo en esta ciudad donde combino mi trabajo en dibujo e ilustración con mi labor como docente en la Universidad CENTRO y en la Especialidad de Diseño Multimedia de la EDINBA donde también soy coordinadora del Diplomado de ilustración aplicada.
He participado en diversas exposiciones a nivel internacional y en 2018 es seleccionada para el catálogo Latin American illustration. He ilustrado siete libros para editorial Planeta y MIRLO como “El millonario y la muerte” de Antonio Malpica, “El hombre invisible” de H. G.Wells, el “Necronomicon” de H. P. Lovecraft, “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, “La Odisea” y “La Iliada” de Homero.
Sevilla Spain.
Lives and works in Mexico City.
I studied Fine Arts in Seville and Valencia. Upon graduation I worked at Space Studios, London. I studied the Master in Digital Arts at UPF in Barcelona and lived in this city for six years, carrying out artistic projects individually and collectively. I have received various scholarships, artistic residencies and support for production from public and private institutions. In 2011, I received a FONCA residency scholarship in Mexico City. Since then I have lived in this city where I combine my work in drawing and illustration with my work as a teacher at the CENTRO University and in the Multimedia Design Specialty of EDINBA where I am also coordinator of the Diploma in Applied Illustration.
I have participated in various international exhibitions and in 2018 it was selected for the Latin American illustration catalog. I have illustrated seven books for the Planeta and MIRLO publishing house such as "The Millionaire and Death" by Antonio Malpica, "The Invisible Man" by HGWells, the "Necronomicon" by HP Lovecraft, "The Picture of Dorian Gray" by Oscar Wilde, " The Odyssey ”and“ The Iliad ”by Homer.